Montag, 16. September 2013

NO BONUS IV/VI

By JAKOB SNOREWELL

I II III
So I'm in the elevator with this short guy who, as expected, is wearing oversized transparent pink shades, a long trench coat, just long enough to let visible some hideous suede color combination rockabilly creepers, and who now suddenly happens to be just a human, while fifteen years of derision of his persona parade through my head and with a shake the elevator starts going up and I know I only have a very limited time to say something to him, something unforgettable (like the fire), something that will show my deep contempt for anything/everything-U2 while keeping him politely unaware (after all it's new-yoke, and probably there is a way to had me sued if emotional damage onto The Bono gets proven) and I'm thinking, yet not fast enough, as their talking distracts me from my task, and Bono says, "How late am I?"... "Don’t worry, you're perfect, you're fine", says the blond woman... "But how late am I?", asks Bono again... "They were expecting you to come in at 2, so don't worry", says the fat guy... "Yeah, ok, but really, how late am I? Two hours?", demands a rapidly-cum-bossy Bono, and then the fat guy gets all serious and says "It's noon now, and your appointment was for 11, so you're one hour late, but it's totally ok"... "Oh so it's not so bad! I thought I was...", says Bono, while the other two melt into a simultaneous rapid-fire sea of "Oh no/yes/don't worry/ fine/all good/no problem/he-he/ the only important thing is that you're already here, now", and my time is running out as we pass through the fourth floor... fifth floor... and they have pressed the 6th floor button, I saw that

Mittwoch, 11. September 2013

The United State of Artistry


In "Touching from a Distance", der Biographie von Deborah Curtis, rekonstruiert die Witwe des Joy Division-Frontmanns folgendermaßen jene Selbstmordnacht zum 18. Mai 1980: Ian Curtis erhängt sich zur A-Seite von "Idiot" (Iggy Pop), zuvor noch führt er sich den Werner Herzog Film "Stroszek" aus dem Jahre 1977 zu Gemüte; David Lynch, der sich zwecks Dreharbeiten zu "The Elephant Man" zeitgleich in England aufhält, sieht die Übertragung im Fernsehen ebenfalls: "I had missed the beginning of it so I thought it was some real documentary. I was just captivated in the first two seconds, I had never seen anything like it."

Im Zentrum des Filmes steht Straßenmusiker und Multiinstrumentalist Bruno Stroszek, welcher nach zweieinhalb frisch hinter schwedischen Gardinen abgesessenen Jahren beschließt, nach seiner Entlassung ein neues Leben zu beginnen. Es schließt sich ihm die Prostituierte Eva an, gemeinsam wollen sie der Halbwelt Berlins entfliehen und wagen den Schritt in Richtung unbekannter Zukunft. In Amerika versuchen die beiden Fuß zu fassen, doch augenscheinliches Glück währt nicht lange und die idyllische Fassade beginnt bald zu bröckeln: Ihre Vergangenheit ist als blinde Passagierin mitgereist, die Annäherung zwischen Stroszek und Eva schlägt in Entfremdung um, die Freiheit entpuppt sich als ein Gefängnis, dessen sich Eva befreit, indem sie durchbrennt. Stroszek erscheint nur noch der Freitod als Ausweg: Durch die Schrotflinte küsst ihn die Ewigkeit.

Als unehelicher Sohn einer Prostituierten 1932 in Berlin geboren, verbringt Bruno Schleinstein seine Kindheit und Jugend in der Obhut von Heimen, Besserungsanstalten und Heilstätten, wo an vermeintlich geistesschwachen Kindern Experimente mit Impfstoffen durchgeführt werden.* Im Alter von 23 wird er als erfolgreich geheilt entlassen, zeitlebens als geistig Zurückgebliebener von der Gesellschaft verstoßen. 1970 portraitiert ihn „Bruno, der Schwarze – Es blies ein Jäger wohl in sein Horn“, eine Dokumentation über Berliner Außenseiter. Durch Zufall sieht Werner Herzog das Format und findet in Bruno S. den Hauptdarsteller, den er für sein nächstes Projekt sucht: „Jeder für sich und Gott gegen alle“, ein Historien- film um den „rätselhaften Findling“ Kaspar Hauser. Herzog engagiert Bruno S. trotz gänzlich fehlender Schauspielausbildung, worin wiederum seine Stärke liegt: Schleinstein besticht durch jene Erfahrung, welche durch das auferlegte Studium des Lebens vermittelt wird und immerzu präsent ist in Blick, Bewegung, Aussprache, Aussage; im Ausdruck gleichermaßen fern wie nah.

Herzog verpflichtet Bruno S. daraufhin auch für seinen nächsten Film, die Literaturverfilmung von Georg Büchners "Woyzeck", einem Meisterwerk der deutschen Literatur. Im letzten Moment jedoch entscheidet sich Herzog für eine Umbesetzung der Hauptrolle: Klaus Kinski erscheint ihm in der Rolle des Protagonisten geeigneter als Schleinstein, sodass er die "Woyzeck"–Verfilmung direkt an die Dreharbeiten zu "Nosferatu" anschließt. Stattdessen bietet Herzog Bruno S. die Hauptrolle in "Stroszek Eine Ballade" an, dessen Drehbuch er ihm auf den Leib maßschneidert: Diverse Episoden wie Drehorte besitzen biographischen Hintergrund ("In den Heimen fing es an, in den Gefängnissen hört es auf!"); der Name "Stroszek" selbst stellt eine Reminiszenz an Herzogs "Lebenszeichen" von 1967 dar. Zum damaligen Zeitpunkt vielmehr aus Projektnot entstanden, gilt der Film heute als ein Klassiker und Bruno Schleinstein, „der unbekannte Soldat des deutschen Films“ (Herzog), als Kultfigur.

Bruno S. is a man to me
You're just some dude with a stilted attitude
That you learned from TV
Elliott Smith, 'Color Bars'

Mittwoch, 4. September 2013

NO BONUS III/VI

By JAKOB SNOREWELL

I II
I couldn't really say why (still I really couldn't give a monkey's crap about finding an explanation for my U2 allergy) and ever since that first introduction to pop music I've searched and tried many sounds and acquired a penchant for many different –often rather difficult– musical styles, and still, I've never felt the need to review my contempt for U2, and further on, this big parenthesis must extend to the fact that during the early nineties, while running the god-blessed hallways of some art school, I met a Swedish guy who then became a close friend and who genuinely thought U2 was the greatest band on earth –and he was using this ridiculously exaggerated moniker way before the actual band started using it as their slogan, wherever they may have got it from, those douchies– and in the end it wasn't because they were anything else than, in the words of that loyal Swedish fan, "Very simple", as he considered the fact that their music was "So sincerely boring and simple that anyone can play it", some sort of... how to say it? –is it valid?– democratic approach?... and that was what made their music "So honest" and finally "So likeable", and anyway, although I may now understand his point (quite incontestable after all: U2 is a rather simple musical outfit –although not free of ostentation) then we had The Edge in his woolen hat, oh boy, "One of the greatest guitarist of all times", whatever that means, and maybe he has a loose wrist, if that is a plus, and I just don't know what the point is at all, and then they made "Numb" and, that was it, it became plain laughable, we sang that song with a hundred different lyrics, and maybe it was catchy, but we thought it was just silly, and meanwhile the whole world of the living surrendered to U2, and us, my weirdo music fiends and a humble servant started using U2, particularly the always annoying presence of Mr. Bono, why not, as kind of an insult: "Wash your face and go listen to some U2"... "Don't be such a Zooropa"... "Even better than the real thing"..., and now I started making it up, because it happened twenty years ago, but really, there was a time in my life when "Bono" meant nothing else than mockery towards the mainstream as a whole, and, let us face it, there was plenty of material available, and we've been bombarded with it for too many years, with "Lemon", "The Fly", "Rattle & Hum", "Achtung Baby!"... (oh and please don't forget to mention the 2000 live-from-Mexico album: "Hasta La Vista Baby") and it's all so very amusing, not.